Tres Discos para un Fin De Semana.

1. Anestesia.

Existe en este álbum una arquitectura propia que es constante, es decir, no es dada... Puede ser remodelada con diferentes moldes determinados por cada oyente. Lo dado son los materiales. Estos son compartidos por Peces Raros; banda de vanguardia sin dudas, donde en su campo sonoro (co-)existe lo eléctrico siendo asediado por el “fantasma del rock”.

En el medio de ese asedio se encuentran las siluetas, jugando entre las ondas vocales y algunos tonos pasivos a gran escala reproducidos. 

Esta obra en particular fue publicada en el año 2018, cuenta con 11 canciones y una duración total de 49 minutos. Considero que es un discos para escuchar acorde al orden presentado, pues condensa en sus tracks una matiz situacionista digna de visitar.

Su interioridad contiene temas como “Nenúfares Perfectos”, “Girando en Falso”, “Barrio Adentro”, “Sombras en la Pared”, “Sol Negro” por nombrar favoritos.

Por compartir un tema nomás escojo  “Aproximaciones Primeras”.

2. El ermitaño.

Canciones atadas al ritmo provechoso a la rima, la metáfora bien armada, al mensaje claro y a la música estridente es el ambiente donde se desenvuelve este EP, el primero de Paco Locoto Y Los Martenz.

Historias cortas con un común denominador, el dado por el título de la obra y el misterio que ronda a través del nombre del artista.

Son para destacar canciones como “Albatros”, “Figuras”, “Desierto”… Comparto el track 1, homónimo al titulo de la obra, “El Ermitaño”.

3. White Chalk - Demos.

Nos es simple imaginar un espejo de frente donde nos reflejemos nuestro rostro. Simple nos es imaginarnos a el mismo estando bajo nuestra mirada.

Pero se desmorona la imagen si dudamos sobre lo que nos devuelve dicha superficie, intentando saber qué hay detrás de los componentes que hacen a esa superficie que provoca el “efecto rebotín” que capta nuestro sentido.

El espejo es como un velo de la pared donde está colgado; el espejo como un velo del espacio donde está dispuesto: Sirve como metáfora para este álbum… Pues sería esta obra eso que se encuentra detrás del instrumento en cuestión:

Es lo que conforma la otra cara del reflejo directo; en este caso es la otra cara, el otro lado el álbum publicado en 2007 por la misma artista titulado como White Chalk. Por los márgenes, un álbum que crea un estadio que roza los márgenes eso es y este es su camino.

La voz y un piano, ecualizado a grandes rasgos para que no se pierda el mensaje expresado en la letra conjuntamente con el entorno. Se trata del álbum ¿B-Side? publicado en el año 2021 por PJ Harvey, que cuenta con 11 canciones y una duración total de 34 minutos. En aspectos generales el disco transmite imágenes pálidas, frías y concretas... Podemos argüir que sigue con la estética de su portada... Un entorno básico y vital circunda a la artista: Libros, discos, consolas y con mirada fija ve a quien será oyente de su cantar. Retrata el estado de la creación en potencia, aún en trance de ser proceso... El laboratorio de la artista donde nacerá el proceso creativo que acabará por ser álbum.

Cabe destacar como tema estandarte (a mi gusto) y que (por ello) elijo compartir “When under ether” Como también podría hacerlo con “Silence”, “Piano”, “Before Departure” o “ Grow Grow Grow” pero estos los dejo a su búsqueda y escucha.